(手工绘制实况)

　　吴晓光是《勇士》的原画师。影片中各式各样的人物，丰富多彩的景色，都是通过他和同事手中的画笔，展现在观众面前的。吴晓光作画时，时不时会拿起一面小镜子。他对着镜子观察自己的表情，动作，从而创造出动画中的人物。

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　　(采访：吴晓光：5850：如果他说要愤怒的话，你就有可能要眉毛啊，(做手势)这样愤怒一点啊。眼睛睁大一点啊。就是靠原画来把握这个尺度。)

　　这15万张动画原稿，见证着《勇士》剧组整整四年的辛勤劳动。对于《勇士》剧组来说，这些画稿是代表他们对于民族特色的一种坚持。

　　(执行导演：施屹：5235：咱们这部片子不管怎么说，还是一部传统的二维的，手绘的动画片，虽然有一些三维的技术在这里，总体上还是一部传统的二维的手绘的动画片。这种动画形式在国外现在不是最多。)

　　手绘是传统的动画制作手段。随着电脑技术的发展，目前在国外，已经很少有手绘的动画作品了。但手绘，恰恰最能体现一部动画片的民族特点。在影片《勇士》中，有30%的镜头是二维手绘和三维动画相结合的画面。在专业人士眼中，这种传统制作手法和电脑动画技术结合的方式，是对三维动画技术的巨大挑战。《勇士》剧组成功地解决了这个难题。

　　去年，上海国际电影节的评委会主席吕克贝松专程参观过《勇士》剧组，他发出了这样的感慨：“你们的人物造型是别人画不出来的，我很钦佩你们能坚持民族特色。”

　　(执行导演：施屹：0439：应该说它(《勇士》剧组)有这种历史使命感，就是把中国动画片重新召唤回我们的观众当中去。重新把我们中国动画那种好的东西，重新展示在我们观众面前。)

　　《勇士》是中国动画电影最新的一部作品。但从它身上，我们更多是看到了一种继承。那是中国动画电影的悠久传统：民族风格与创新意识的完美结合。

　　(影片《大闹天宫》)

　　《大闹天宫》可能是中国知名度最高的动画电影。自从1964年诞生以来，它就把快乐带给了一代又一代的中国少年儿童。很多人甚至光听声音，就知道电视里又在放映《大闹天宫》了。

　　(实况空一点)

　　不少外国观众也是通过《大闹天宫》，第一次知道了孙悟空，并深深喜欢上了这个中国神话中的人物。影片诞生20年后的80年代，它在海外的上座率，依然盛况空前。《大闹天宫》由此获得了“中国名片”的美誉。

　　(导演：严定宪：在《大闹天宫》以前所看到的造型，都没有能够超越《大闹天宫》的。《大闹天宫》的造型是吸收中国传统绘画的特点。他运用了一些庙宇，民间艺术，庙堂艺术中间的特色，运用到里面去。这个造型是经典。)

　　《大闹天宫》的成功，在于它鲜明的民族特色。这一特色的确立，其实也是经过了长时间的探索。在此之前，中国动画曾遭遇过不小的尴尬。1955年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在意大利威尼斯电影节上获奖。但当时，评委会所有的成员都认为，这是一部苏联动画片。

　　(特伟：0915：中国的动画像(前)苏联一样，甚至以为是(前)苏联画的。我不愿意这样。)

　　特伟是当时中国动画电影业的领军人物。1957年，上海美术电影制片厂成立。特伟担任了第一任厂长。美影厂自从成立那天起，就开始探索具有民族风格的中国动画。三年后，这种探索取得了丰硕的成果：水墨动画片。

　　(动画电影实况一段)

　　水墨动画片的诞生，源于一个美丽的设想：“让齐白石的国画动起来。”

　　(特伟采访：0450：水墨动画真的要让它动起来了，那是非常妙的。国外所没有的。)

　　(钱运达：有人说，这个简直胡扯，对吧。这种想法，要能做人家(国外)老早就做了。)
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