陈志斌自己最喜欢的，则是那方将蒙特里安原色与传统条案样式结合在一起的工作台。与其说“蒙特里安条案”是一种创新，不如说这是设计师希望以此来表示对现代设计之源的回溯性思考，表达对大师们的敬意，籍此来启引创造的灵感。曾有人对创库的设计提出质疑，不过创造总是会有争议的，比如贝大师的玻璃金字塔。他认为本来东西方的融合就是矛盾的展现，强烈的对比才有了戏剧性。

“创库”是陈志斌的一个展示空间，在某种程度上也是他十几年来室内设计追寻之旅的一个缩影，从最初的盲目与混沌，到今天的追求与探索试图确立中西融合的设计理想。

在新世纪开始之前，陈志斌的作品还没有走出当时的所谓设计的围城。二十几岁的他毕业后就参加了湖南北斗星商厦的设计，后来又参与了中天、泰天等众多酒店、宾馆的设计，从酒店大堂、KTV、餐厅等多种类型的设计几乎无所不包。正如他自己所回忆的那样，这时的设计“什么都做，什么都敢于去尝试。这个时候只是堆砌，没有历史，没有美学。”尽管如此，大量的现场经验对一个设计师来说还是非常宝贵的。

作为鸿扬家装北京公司经理，2001年陈志斌开始了近两年的北京之旅。当时，进入新世纪的中国设计界热闹非常。安德鲁设计的国家大剧院“巨蛋”，赫尔佐格设计的国家体育馆“鸟巢”、国家游泳馆的水立方……一切都极大地刺激着国人的眼球，挑战着人们的心理接受极限。这一切在加上北京深厚的文化底蕴让陈志斌每天都处于一种近乎癫狂的状态。周大杰比陈志斌大十几岁，却在北京一见如故，成了莫逆之交。他说，那个时候，他们就像疯子一样开着车满北京跑，到处去看那些各种风格的优秀设计作品，从长城脚下的公社、 SOHO现代城、新中央美院到香山饭店，只要有设计特色的地方他们都去。他们也频繁出入于各种顶级艺术展、设计展、建材展，坐在讲台下聆听国际大师们精彩的演讲，吸收最前沿的设计思想。

尽管作为鸿扬家装北京公司总经理和设计总监，陈志斌为了开拓市场和设计作品而忙得焦头烂额，已经发现自己还在“坐井观天”的他还是到清华美院进修了，而导师宋立民所说的“设计最终做的一定是修养”深深影响了他。

他说，“我开始从根本上认识设计，从以前的喧嚣与浮躁中慢慢地沉静下来，加强自身各方面的素养，了解设计的来龙去脉，认识到真正的原创性的设计是根源于历史的，然后再结合当代的意境进行创新。”他强调广泛的研究文化而于家居设计这一点突破，爆发的力量是非常强的。

从此，陈志斌不仅沉浸到艺术史里面，而且音乐、文学、哲学都成了他加强修养的一部分，广泛研究而于一点突破,成了他的行为指导。每到一个地方都要留下大量的文字笔记，拍下无数的照片，而他的作品也逐步呈现出自己的理解视角，更加简约、更加自然、更加中国化。