在《和风轻舞》这件获得2004年首届东鹏杯全国室内设计家装类唯一金奖的作品中，现代设计手法背后所流露的却是日本的茶道、浮世绘装饰和禅意，一切都非常质朴、简单，原木格栅所隔出的层层空间里，宛如生长在自然中的绿色植株让整个空间变得充满了盎然生机，尤其借鉴于“共生”设计哲学而营造出楼梯、电视背景、枯山水，和谐统一，互为生存，隐约露出“采菊东篱下，悠然见南山”之物我交融的意境。这些似乎得益于他对日本设计深入的关注。他曾撰文论述日本设计，其中写道：日本“对设计非常重视并且现代设计与传统结合得非常到位……日本早期经历了全盘西化的设计发展历程,却发现在现代主义之中失去了自我,才找到把现代设计与民族审美哲学结合的新里程。” 安藤忠雄是他认为可以参照的大师之一，“他很好地将现代设计与日本传统审美结合在了一起。”

或许最能体现一个家装设计师个人色彩的就是他自己的家。走进陈志斌的家，现代而又质朴的中国气息扑面而来，高低错落且砌法各异的青砖墙营造出曲径通幽的意味，原木家具配合四处可见的花草，而空间却干净利落，陈志斌为自己营造出一个中国古典文人所希冀的精神家园。在这样一个让人心平气静的氛围中，难怪常常工作至深夜的他一旦休息就只想留在家里读书听音乐，不再理会俗世的喧嚣与浮华。在自己的“民居•印象”空间里，他静静思考中国哲学中关于建筑与室内设计最深奥的一句话，“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。这富有个人色彩的设计也为他赢得了湖南省第五届室内设计大赛金奖。

十多年的设计生涯之后，陈志斌的设计风格日趋成熟，不过，如果试图在他众多的作品中寻求鲜明的共同特点则几乎注定是徒劳的，这一方面是因为家装设计的商业性注定设计师不可能抛开客户的需求和爱好而设计，更重要的是，他显然并不追求某种固定的风格，不拒绝任何一种能够恰当运用的技法和材料。对一个设计师或艺术家，乃至所有从事创作的人来说，风格的形成固然是个人的标志，但是也意味着他们创造力的下降而开始不断重复自己。

近年来，陈志斌挑起了鸿扬“预制家研究所”技术研发的担子，在国内首次探索将家装设计产品化，将原本模糊的设计风格转变为明晰的个性化产品，根据客户所提出的需求提供集成化、整体化的全房家装设计。在最新的预制家产品——中国风风逸系列里，陈志斌及其同事通过寻找出与中国传统文化相匹配的印记和符号，并经过专业设计，去诠释与某一类消费群体相吻合的文化底蕴，从而使中国传统文化在中国风产品上落地，以描绘一种消费者所熟悉或是向往的生活方式。

进入家装产品化研发这样一个国内尚无人探索的领域，陈志斌这次无疑是给自己选择了一个难题。他的这个富有挑战性的工作值得我们期待。

设计艺术家网记者  李永华/文

作品:和风轻舞