曼试图在他的作品中，引起人们更多相关的联想。正如他所说：“在我的生活中，我总是试图解开掩盖在人们生活中的面纱。在照片中你可以得到更多的东西，就像你邀请人们喝上一杯咖啡。”

嘉西亚	嘉西亚

　　在这一系列作品中，曼试图得到更多超越表层的东西。在他的心目中，整个身体就是进入灵魂的窗户，而不仅仅局限于眼睛。他说：“我最大的愿望就是不仅仅是展现身体，而是通过身体进入他们的内部，获得他们的情感。”的确，这些闪闪发光的，带有金属颗粒外壳的主题，通过了计算机的处理，暗示了一种情绪的状态，就像是画家所选择的他们独有的笔触。

嘉西亚

　　曾经是意大利《国际体育服装》杂志的指导，曼如今为许多知名的杂志拍摄时装，比如意大利和西班牙的《时尚》，《天空》，《ELLE》，以及其他许多杂志。在这里展示的另外六幅作品，拍摄的是著名的模特儿丹尼尔·嘉西亚，是以线条和结构见长的代表作。画面中的模特儿抑扬多姿，尤其是在广角镜头由下而上的夸张下，构成了动感强烈的倾斜效果。摄影家正是希望通过这样一种独特的运动空间，使静态的画面产生运动的想象，留给人们更为深刻的印像。在时装摄影中，模特儿的造型一般以静态为土，即便是动态，也不会过于夸张，以免影响了观众对时装的注意力。但是摄影家在这里则将模特儿的动感幅度提高到了极限，从某种意义上说，这也是一种心理的变形。早在20世纪30年代，出生于匈牙利后来加入美国籍的新闻摄影师马丁·穆卡西就是当时时装摄影界惊世骇俗的革新者，他在为《哈泼斯市场》拍摄的作品中，对画面气氛和情绪的强调比对服装的突出更为重视。他特别擅长于以自然的手法拍摄人物动作，比如把打网球和海滩散步等动态画面和室外背景引入了时装摄影，甚至于让模特儿在屋顶屋脊上摆出如临深渊的惊险姿态，以取得戏剧性的效果。他将写实主义的手法带入了时装摄影，将时装摄影从布置优雅的摄影棚内解放出来，摆脱了传统样式的束缚，得到了高度的评价，并对后来的不少摄影大师如理查德·阿威顿产生过重大的影响。而埃德兰?曼的作品，可能也是受到了一定的影响，只是表现的手法更为前卫一些。