从艺术家聚集的松散部落，到艺术家工作室、画廊混合的商业群落，“艺术园区”从上世纪90年代下半叶起发展至今，经历了艺术市场的初创期、培育期与繁荣期，形成了以“画家村”为底层、画廊集聚区为中层、艺术时尚地标为顶端的艺术园区金字塔布局。

　　近年来，由上海、北京率先发起推广、全国各大城市跟进的“创意产业园区”建设风潮，以全新的概念与方法，掀起了新一轮由政府推动的产业转型，艺术园区纷纷挂上了“创意产业园区”的新招牌，搭上创意产业的顺风车。在本期专题中，本报记者将着眼于梳理当下具有典型运作模式的艺术园区，并对其未来走向进行分析和关注。⊙本报记者 邱家和 杨琳

　　也许只是巧合，2003年中国艺术市场刚刚开始飙升，“创意产业”概念就开始在中国流行。在此之前，中国的北京、上海等地，已经形成了诸如“798”、“宋庄”以及“M50”这样的艺术园区。然而，这些艺术园区从诞生以来却一直默默无闻，直到2003年艺术市场走向繁荣后才开始风光乍现。

　　尽管如此，随着近年来“创意产业”的概念逐渐变得时髦，曾经黯淡的艺术园区也迫不及待地改换门庭，摇身一变成为“创意产业园区”。仅以上海为例，据上海市创意产业中心常务副秘书长潘瑾介绍，2004年底，上海召开第一届创意经济发展论坛，2005年初，上海市创意产业中心挂牌成立，以“M50”为首的第一批“创意产业园区”被中心授权挂牌。随后短短两年，上海先后授权挂牌了四批“创意产业园区”，总数已达75个。

　　对此，人们不禁要问：“创意产业园区”招牌缘何拥有如此大的吸引魔力？艺术园区换上新包装后前景又将如何？

　　艺术园区“变形记”

　　1.圆明园-东村-宋庄：北京艺术家集聚区的迁徙之路

　　中国的艺术园区，最早形成、也作为最基础的部分是艺术家集聚区。20世纪90年代，由于当时多数艺术家没有固定工作与收入，许多人的作品在国内也没有市场，因此艺术家集聚区较多落脚在城乡结合部。