宋庄



北京“798”艺术园区



798地图



现场张江-孙良作品



LOFT49 杭州




宋庄内的北京TS1当代艺术中心


M50

挖掘更大商业利润空间

从艺术家聚集的松散部落，到艺术家工作室、画廊混合的商业群落，“艺术园区”从上世纪90年代下半叶起发展至今，经历了艺术市场的初创期、培育期与繁荣期，形成了以“画家村”为底层、画廊集聚区为中层、艺术时尚地标为顶端的艺术园区金字塔布局。

近年来，由上海、北京率先发起推广、全国各大城市跟进的“创意产业园区”建设风潮，以全新的概念与方法，掀起了新一轮由政府推动的产业转型，艺术园区纷纷挂上了“创意产业园区”的新招牌，搭上创意产业的顺风车。在本期专题中，本报记者将着眼于梳理当下具有典型运作模式的艺术园区，并对其未来走向进行分析和关注。

也许只是巧合，2003年中国艺术市场刚刚开始飙升，“创意产业”概念就开始在中国流行。在此之前，中国的北京、上海等地，已经形成了诸如“798”、“宋庄”以及“M50”这样的艺术园区。然而，这些艺术园区从诞生以来却一直默默无闻，直到2003年艺术市场走向繁荣后才开始风光乍现。

尽管如此，随着近年来“创意产业”的概念逐渐变得时髦，曾经黯淡的艺术园区也迫不及待地改换门庭，摇身一变成为“创意产业园区”。仅以上海为例，据上海市创意产业中心常务副秘书长潘瑾介绍，2004年底，上海召开第一届创意经济发展论坛，2005年初，上海市创意产业中心挂牌成立，以“M50”为首的第一批“创意产业园区”被中心授权挂牌。随后短短两年，上海先后授权挂牌了四批“创意产业园区”，总数已达75个。

对此，人们不禁要问：“创意产业园区”招牌缘何拥有如此大的吸引魔力？艺术园区换上新包装后前景又将如何？

艺术园区“变形记”

1.圆明园-东村-宋庄：北京艺术家集聚区的迁徙之路

中国的艺术园区，最早形成、也作为最基础的部分是艺术家集聚区。20世纪90年代，由于当时多数艺术家没有固定工作与收入，许多人的作品在国内也没有市场，因此艺术家集聚区较多落脚在城乡结合部。

身兼艺术家与策展人身份的黄岩，曾在2007年10月的“北京制造：当代艺术展”中将中国艺术家的生产方式概括为“温州模式”。认为中国当代艺术的生产和交易中心都在城乡结合部，或者干脆就在乡村中。诸如北京的圆明园画家村、上苑艺术村、东村、小堡艺术村、宋庄艺术区、索家村艺术营、费加村香格里拉艺术公社、草场地艺术区、环铁艺术区，包括798艺术区，等等。基本模型是艺术家以手工作坊进行批量生产。“他们在艺术区中的生产方式是原始的，但是他们生产出来的艺术品已完全国际化了。每年都在全球各大城市的博物馆中展出。并逐渐制造出了区域品牌，也就是被打上‘北京制造’、‘中国制造’的标签。”

从黄岩所列举的上述艺术家集聚区不难发现，当时北京艺术家聚落还处于艺术园区的金字塔底层。这也可以帮助人们理解宋庄的由来，理解为什么会在宋庄同时出现八个不同体制的“美术馆”——这些美术馆，如今已经成为各大机构争夺艺术家的重要资源库。

2.“798”：2003年起走向辉煌

798艺术区因其所在地北京20世纪50年代建成的798工厂（也叫国营北京第三无线电器材厂）而得名。其位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区。1995年，中央美院的迁址距离798厂不远处的望京花家地。当时，雕塑系教授隋建国曾以0.3元/天/平方米的低廉租金租用了一个3000多平方米的仓库作为雕塑车间，用以制作卢沟桥抗日战争纪念群雕。此后，该车间成为向艺术家开放的雕塑工厂，也开启了“798”从厂区走向艺术区的先河。

2001年，中央美院美院正式迁入望京花家地之后，艺术家们开始在此建立自己的工作室。2003年，798艺术区的艺术家们举办了“再造798”、“蓝天不设防”和“左手与右手”三次大规模的艺术展，引起海外媒体高度关注。然而与此同时，798艺术区却面临着拆迁的阴影。从2004开始，随着外国领导人的不断到访参观，该艺术区的知名度也随之扩大，一度被称为北京、中国乃至亚洲先锋艺术的前沿，成为目前中国最著名的艺术区和北京城市形象的一张名片。2005年，创意产业成为北京市热门词汇；2006年1月，在北京市发改委向“两会”代表下发的材料中，798艺术区被列为北京6个重点文化创意产业集聚区之一，并计划投资五亿元扶持重点文化创意产业园区发展；2007年，北京市制定的“十一五”文化创意产业发展规划中，798艺术区正式被列入北京市重点扶持的文化创意产业园区之一。

3.“M50”：悬在头上的拆迁之剑

上海的“M50”在许多地方和“798”有着相似之处。比如都是从偏僻地段的闲置厂房再利用开始；都经历了艺术家先开工作室、画廊接踵而来的过程，最后都形成艺术家工作室和画廊混居的生态；都以国内屈指可数的领头画廊为核心产生集聚效应，形成中国当代艺术展示与销售的品牌等。

但是，相比而言两者仍存在较多差异之处，综合来看有以下三点：一，“M50”体量较小，因此画廊的集聚程度不可相提并论。画廊与艺术家工作室的流动性比较弱，发展受到局限；二，“M50”地处苏州河边，地理位置特殊，交通不便、周边环境的配套存在问题；三，北京很早就把发展文化产业作为城市发展的支柱产业，把“798”作为城市规划的有机组成部分，相比之下，上海的“M50”却早已成为房地产商开发蓝图中的一部分，未来发展还是未定之数。

“创意产业”带来哪些新概念？

上海社会科学院创意产业研究中心主任厉无畏指出，目前在我国被普遍接受的创意产业的定义来自英国。早在1997年英国大选之后，时任首相布莱尔提出“新英国”的构想，希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象。此后布莱尔着手成立了英国创意产业专责小组，先后于1998年和2001年两次发表研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要元素，也使世界各国开始思考并建立自己的创意产业。短短几年内，创意产业已如雨后春笋般出现在全球各发达国家，其中，美国、英国、荷兰等都属于其中的佼佼者。在亚洲，日本、韩国、新加坡等国家也在创意产业的发展上卓有建树。

事实上，创意产业的定义实际上很宽泛，英国创意产业专责小组曾对创意产业下过一个定义：“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。具体说来，创意产业可分五大类：研发设计创意(包括信息服务业、软件业、工业设计、广告设计)、建筑设计创意(室内设计、工程技术与城市规划)、文化传媒创意(动漫、电影、音像、网游)、咨询策划创意(咨询策划、会议及展览服务)和时尚消费创意(时尚设计、旅游业)。此外，业内还有专家将创意产业大致分为三种类型：一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面；三是以中国内地为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面。

“创意产业园区”点石成金

“创意产业＋园区绝对是个中国特色”。北京大学城市与区域规划系教授王缉慈尖锐地指出，我国创意产业的发展，虽然所针对的大多是工业闲置房产，但从一开始就选择了类似“开发区”的方式。事实上，早在2005年初，上海市创意产业中心一成立，就批准了第一批“创意产业园区”。据中心常务副秘书长潘瑾介绍，这些园区的做法是坚持“三个不变五个变”——房屋结构不变、产权关系不变、土地性质不变；以及内容变、管理形式变、产业变、周边环境变等。

从模式上探讨，过去主要是以企业自谋出路为主，譬如“M50”从最初的”都市工业园区”发展为“创意产业园区”，其间经历了从自发到政府引导的过程。潘瑾指出：“园区是有形的，自然有地产形式，但更重要的是产业的集聚。上海已进入创意产业园区发展的第二阶段，那就是内涵建设，其中有硬指标，如入驻企业数量、产值、税收等；也有软指标，如园区的功能、物业管理、市场推广与开发、人事服务等，乃至寻找各种支持比如知识产权联盟，引入中介服务机构；人事服务；园区资源整合、市场推广等活动。”她还强调，内涵建设也是市场配置的过程，必须服从市场规律。

与此同时，北京市在创意园区的运营探索上也经历了一个“质变”的过程。2007年北京市出台了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》，明确表示要把北京市建设成为全国的文艺演出中心、出版发行和版权贸易中心、广播影视节目制作和交易中心、动漫和网络游戏研发制作中心、广告和会展中心、古玩和艺术品交易中心、设计创意中心、文化旅游中心、文化体育休闲中心。

在此基础上，北京市还成立了市级机构，名叫北京市文化创意产业促进中心，该中心主任杨淦表示：“文化创意产业存在着投入的周期较长，投入资本较大，而且固定资产较小，价值评估不够确定等等问题，所以融资这个问题是难上加难。”因此促进中心所做的第一件事就