全国政协委员、中国艺术研究院博士生导师陈醉认为：“中国创意产业不能说没有人才，如果从传统的艺术创作来看，中国人的创意构思表现力很强。创意和科技的发展有很大关系，中国的创意产业除高科技还不够发达以外，总体来说作为一个产业还没发育起来，同时，创意产业也需要商业化的运作。” 

　　据悉，2006年，北京市正式出台了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》，《政策》指出，“支持高等院校、职业院校与文化创意企业联合建设文化创意产业人才培养基地，加快培养、培训文化创意研发设计、经营管理、营销经纪人才。”一时之间，各大院校与创意产业相关的专业如雨后春笋纷纷成立。 

　　魏鹏举解读创意人才时表示：“创意人才是一个比较宽泛的概念，包括艺术创意、科技创意和创意管理人才，比如北京电影学院、传媒大学、舞蹈学院等主要培养传统艺术创意类人才，理工类院校主要培养的是科技创意类人才，而市场上急需的创意管理人才目前最为缺乏。” 

　　魏鹏举认为，创意产业已经成为市场经济中一个新兴的文化现象。创意离不开产业，离不开市场。对于创意管理人才来说，不仅需要艺术精神和创意精神的结合，更需要的是能将艺术与实践相结合、原创精神与市场意识兼具的应用型创意人才。 

　　让每个人都有接近创意的权利 

　　伴随着上海世博会的召开，创意产业作为一种新生的产业力量，正与各个产业迅速交融，有人称，我国全民创意时代已经来临。那么如何培养更多的创意人才呢? 

　　魏鹏举告诉记者：“发达国家非常重视创意教育，一个是创意教育，一个是创新思维。目前最重要的是将创意教育纳入基础教育;此外让每个人都有接近创意的权利，让大家感受到创意经济、创意产品的价值和魅力。就像奥运会让更多人体会到体育的魅力一样，让大家了解世博会，对新鲜的创意和人类的创意精神有更多感悟。” 

　　唐子来说：“创意产业的发展需要相应的社会环境和制度建设。政府和社会各方应当充分认识到创意产业在未来经济和社会发展中的引领作用，形成尊重创意人才的社会氛围，为创意人才成长提供更为宽容和交融的社会环境。与此同时，政府应当建立和完善知识产权保护制度，为创意产业发展提供健康的市场环境。” 

　　唐子来认为，创意人才往往具有知识和技能的复合型特征，应当为创意人才培养提供学科交融的教育环境，使学生在获取知识和技能过程中拥有多样性和选择性。 

　　世博会只有短暂的6个月，相信，它留下的不仅仅是绚烂的创意胜景，还将在每个人心中留下创意的种子。