八成受访者自认与“疯子”最近  

    讲座开始之前，两百余名大学生听众接受了调查。问卷统计显示，没有一个受访者在生活中是反感精神病人的。84%的受访者都认为，艺术家与疯子的距离是最近的。43%的受访者则认为，自己的精神是有问题的。

    但落实到创作上，“疯狂天才”的作品却让大学生们很受挫。那些个性张扬而又迸发着激情的画面，让学生们开始对社会规则与传统的艺术教学产生抵触。

    这并不是郭海平在讨论中想要传达给学生的。如何避免在社会化的过程中与自我分裂？有学生就此提问，郭海平给出的建议是，去从事纯粹的艺术创作，可以减少你与这个世界的冲突。但还是要注意关注现实。

   “纯粹的艺术创作既可以让你与社会保持距离。又不至于与自我分裂。大部分艺术家都能做到这点。”

    那为何这些精神分裂者的艺术作品，又如此震撼人心？郭海平表示他所说的并非人与自我的完全分裂。“分裂是分程度的，一种是完全分裂，一种是部分分裂。现实中，绝大多数人都是与自我分裂的，其程度不及诊断病人而已。纯粹的艺术家相对要超越现实一些，这种超越就是与社会保持了一种距离感。”

从天才到疯子，不建议跨步  

    但保持距离感不代表要完全丢开现实世界不顾。因此他给那些想要去看精神病人的大学生的一个建议是，先别急着去试探另一个极端。“我不主张完全排斥现实，毕竟每个人都生活在现实当中，有必要与之保持一定的联系。还有一个现实情况大家没有注意到，精神病人的生活状态非常悲惨，他们的生存空间完全丧失了。我们尊敬这些走向极端的人，但我不主张学生们有意识追求这种状态，那可能是毁灭性的。”
 
    郭海平告诉大学生们，仅从一两位精神病人的作品去判定整个群体的艺术表达状态，还是比较片面的：“更多的精神病者，根本连拿笔的机会都没有。疯子与天才之间的一步，他们就停留在疯子那一个面相里，永远没有机会跨越了。”

    这冷水泼下来，大学生们冷静多了。如何放下对现行艺术教学体制的期待，如何去发现并尊重自己的艺术创作个性，成为他们更需要考虑的问题。