我们生活着的这个世界，正是由各种各样的“印象”组合而成。葡萄酒、奥运会、假日酒店，这些虽然性质不同，却都是萦绕在我们生活场景中的事务。归根结底，都是精巧的资讯在我们心里构建的“印象”。“印象”得以成立，其功劳既非炼金术也非品牌营运，而是持续在人们心里的热情。对“事”不对“物”是我的设计理念，我持续追究事物本质的力量，抱着薪火燎原的心志一路走来。

 6月13日—7月15日，天安时间当代艺术中心将隆重推出日本平面设计的领军人物原研哉（Kenyahara）的首次大型个展——“设计的设计”。展览由翁菱担任艺术总监，朱锷、汤静担任策展人，历时近三年筹备，占地近2000平方米，是国内首次以设计品实物与图书文献、全方位呈现原研哉及其所处时代日本顶尖设计文化探索与成果的特展。其中，包括隈研吾、深泽直人、坂茂等在内的日本当代知名设计师们的最新设计更是以半成实验品的形式首度来到中国，将为观众呈现一场未来人类生活空间的惊艳畅想！

展览共分三个主题。 “展览的展览”部分，集结了原研哉历年策划的七个展览的精华，以实物展品的形式，直观呈现原研哉集结众多日本当代设计中坚力量，共同探讨“追究事物本质”可能性的极限努力。“无印良品的艺术指导工作” 部分，细致陈述了原研哉近十年中将个人的东洋审美理念与企业的发展融会贯通的优秀设计实践。“设计的诸相” 部分，收录了原研哉横跨各个时期的包装、标识、书装以及海报的实物设计作品，特别是与中国相关的项目，为观众全景梳理了设计师个体的思维流变和鲜为人知的创作心境。

设计是什么？平面设计的空间有多大？中国当代设计的问题在哪里？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时如何良好地发展，特别是如何葆有当代中国人文价值成为摆在我们面前的重要课题。作为世界设计重要一极的日本设计，近几十年来以重视发掘自身文化传统、教化维持社会秩序、切实转化为现代生产力、影响国际设计乃至生活文化潮流为显著特征，认真参照邻国经验对反思当代中国设计现状与发展具有十分重要的现实意义。

自创立之初，天安时间当代艺术中心始终坚持深入挖掘和推动传统文化的当代提升，更潜心致力于推动中国品质设计能量的孕育和勃发，因为后者将是中国文化复兴最具价值潜力和最能争取世界话语的爆发地。继成功举办“不自然”、“立体城市”、“全方位中国设计”以及“《艺文中国》设计论坛”等一系列跨领域设计展览和活动后，“设计的设计”再次重装登场。这既是对日本设计同仁的尊敬，更是对中国本土设计的真诚邀约！我们希望，这股从中国心脏之处发出的脉动能够成为振聩时代困顿、打开未来通途的强心针！