前景如何？

从业者多了，总有几个人会让它发展得更好

流沙在玻璃板上不断创造、破坏、再重建而形成的蒙太奇，呈现出流动的诗意美。但这种“秀”的成分颇高的形式，算得上艺术吗？

张维平认为沙画商业意味太浓。多年美术的研习更让她觉得，30个课时就能速成的沙画，不大够得上艺术的标准。

清华大学美术学院视觉传达设计系的副教授陈楠很早就开始关注沙画。“沙画配合音乐、灯光，加上表演，融合多种方式，表演性很强，的确能够让观众很兴奋。”

“艺术和‘玩艺儿’，有时就在一线之间。当它到达一定高度时，就是艺术。”陈楠甚至断言，“沙画的艺术地位虽然还不高，但它是这个新时代的产物。”

“沙画表演的方式是很相似的，创作者很难形成独特的艺术风格。当表演形成固定模式，意味着很难取得突破。”尽管如此，但陈楠依然保持乐观，“一门艺术要想得到发展，需要更多的人去从事它，从业者多了以后，总有几个聪明人去改变它的现状。”

至于如何突破目前的瓶颈，进入更高的艺术层面，陈楠坦言，“关键在于它能否从心灵层面去解读这个时代，而不能只停留在技术层面”。

陈楠反复强调说：“真正的艺术，要拥有抵达人心的力量。”