艺术家冉.卡泽的公共空间艺术品

    
    如何根据环境创作？

    
    在上海，卡泽做了一件很有意思的雕塑。雕塑所在地是原来上海造船厂的入口，周围是浦东著名的金融中心，包括上海金融街的一期工程以及紧邻黄浦江的双子塔。卡泽以白玉兰树为原型，让树结出许多人参果一样的果实，大小不同。“白玉兰是上海市花，结出的果实意指上海的白领们。”

    
    卡泽还给位于上海金融中心的一家会所做了一座雕塑。为了营造会所的概念，卡泽在雕塑的银山上做了两个人物。有意思的是，如果朝会所方向看，感觉是大人环抱着小孩儿，如果朝着城市方向看，则是小孩儿搂着大人。卡泽说，做这个雕塑的初衷就是为了挡住会所前的通风井，“通风井非常煞风景，又没办法挪走，只能在通风井的门口造个山，把它挡起来。”

    
    如何对待不同理解？

    
    对许多艺术家来说，权衡自己的设计理念和需求方的要求，是件很困难的事，“从技术层面来说，一件作品，特别是公共雕塑，要好看，还要保证10年、20年的使用期。从视觉艺术角度看，作品的灵感可以来源于任何地方，我们也要打开思路，接受各种意见和批评，权衡其是否会帮助创作。”

    
    面对一件艺术品，不仅仅是需求方会对作品的含义产生误解，即使是大众，也会根据自己的感受对作品产生各种各样的理解。对此，作者是否愿意以文字或讲解的方式，表达创作初衷呢？“不管是画家、雕塑家，还是音乐家，他们的作品传达出的含义，对观众来说是不定的。”卡泽说，如果有人看到作品并根据自己的理解进行解读，艺术家只需要回答“对”、“很好”、“没错”。