曾经专属于小众的双年展，如今却在成都成了全民盛会。9月29日，以“物色延绵”为主题的2011成都国际双年展如期开幕。仅仅一周，这一系列哲学气息颇浓的展览便已吸引逾16万人观展，并将把热度持续至10月30日。

成都双年展包括“溪山清远：当代艺术展”、“谋断有道：国际设计展”和“物我之境：国际建筑展”三大主题展。其中，由深圳知名艺术家、策展人欧宁策展的“国际设计展”因其“亲民”而尤其受到成都市民喜爱。

虽为设计展，欧宁却不想用传统专业定义来束缚设计，而是故意打乱和模糊分类的界限。为此，他邀来国内外产品、建筑、时装、视觉和新媒体五大设计领域共51位(组)设计师参展。近日，本报记者就设计展的构想与双年展的发展对欧宁进行了专访。

将“步移景移”观看经验引入展览

记者：“谋断有道：国际设计展”强调设计与生活接轨，并涉猎产品、建筑、时装、视觉和新媒体五大领域，它跟其他设计展有何不同?

欧宁：它叫设计展，但并没有严格按照设计的定义来做，因而其中有许多无法归类的作品。于是有观众反映说，成都双年展的设计展像艺术，艺术展像设计。其实我做展览一直都不想用传统的专业定义来束缚设计，而是故意打乱、模糊分类的界限。比如纽约建筑组合SO-IL的“种子喷播计划”就像艺术作品一样。如果说跟以前不同，本次展览在空间的规划以及作品的制作和呈现上是我做过的展览里面最好的：我们仿照中国园林特点来布局展览空间，并在空间里植草、培土;观众的观展路线也比较迂回曲折，以求步步为景。我以前做展览就很强调“平民”特点，这次则做得更加完整，比如我们还给展览施工工人做了一次导览。

记者：本次双年展三大主题展览都涵盖“退隐田园，回归物我”的概念，都呈现出一种“返璞”的趋势，为何会有这种一致的转移?

欧宁：关于这一点，本次双年展总策展人吕澎的想法是“回归传统，从中寻找中国当代艺术中的中国性”。我其实不太认同这种想法，因为这种观点的本质是在全球化的背景下强调民族性，但这是失效的。其实我们关注农村，并不是要回归田园，而是觉察到了中国如今城乡失衡的问题很严重。比如“碧山计划(由欧宁发起的关注农村建设的艺术实践计划)”中艺术家进驻农村是为了努力挽救倒悬的城乡关系，更何况农村根本就不是人们想象中的田园格局。又比如展览空间巧用“园林设计”也不是回归传统，而是借鉴一种有效的布局方法，将“步移景移”的观看经验引入到展览中。