10、 通常主体的地方不会有太多遮挡，一般人物设计的节奏紧密我理解为以肩、胸、胯、臂、小腿的设计夸张或者精美复杂为主，其他地方则没有过多的设计。以免过于繁琐。

　　11、这里我用的笔刷除了普通的软质画笔，还有一个块面画笔，画起来既有一些机理感又带有一些氛围，用来大面积的铺色，画云或者雾气等都很有氛围感。

　　12、画到这里时，我把人物的主体地方进行更进一步的细化，加上了一些服装的花纹和添加一些精巧的设计，色彩也一样细化得更加柔和又不缺丰富，慢慢的作品就会显得精美起来，完成度也高了几分。

　　13、接下来就开始绘制背景了。月亮的绘制可以上网找一些参考素材，月球表面一般有很多坑坑洼洼的地方。为了让夜空看起来更加灵动些，我还加了一些极光和星辰的感觉。 前后的景物也做了个简单的透视和虚实感。基本上定下来背景绘制方向性。

　　14：作品都是通过不断的思考、修改、添加才会慢慢变成一幅好作品。在继续深入画背景时也把一些较大的问题总结出来进行修改。之前的背景构图略为散乱，也没有好的前后引导性和围绕人物主体。归结问题再进行修改，而不是一味的觉得哪不对劲就涂涂改改，这样既浪费时间也有可能把好的地方画坏。

　　15、随后我就把前后的山石透视虚实和排序调整得更合理舒服些。云的走向也以主体为引导。夜空我则进一步细化。整体的色彩我用“曲线”和“色彩平衡”调试的更梦幻些，不至于让人物显得太孤立，也贴切修仙这种神话题材。而“灵躯”是用套索工具勾勒出形后，用喷枪在边缘喷绘色彩就达到了这种半透明效果。