菫野 上村淳之　

日本画与中国画一样，是日本对本民族绘画的称谓，也是一个只有百余年历史的新名词，在西画冲击下所产生的民族艺术危机是其诞生的背景。整体看来，始自江户时代晚期（19世纪前半期）的日本画现代化历程存在两个重大的转型期。首先是19世纪末20世纪初，竹内栖凤等画家积极吸收西方绘画写实性表现手法，并使之与传统笔墨相结合的探索，为日本画开辟了一个新的领域。之后，后印象派、表现主义等西方现代艺术流派一浪接一浪地冲击着岛国，日本画在20世纪中期迎来了第二个重要转型期。从绘画手法上看，由以矿物颜料着色变为以矿物颜料进行色彩表现，东方传统笔墨甚至墨迹从画面中隐去了身影。不过，这一时期最大的收获却在于画家们逐渐接受了“艺术即为个性的表象”的西方近代艺术观念，开始较为自由、冷静地选择适合自己的艺术道路。通过几代画家的绘画实践积累，当代日本画最终在东西方之间开拓出了一块小小的园地：精神是东方的，形式是多样的。

笔者调研的重点对象秋野不矩是与东山魁夷齐肩、现当代最具代表性的日本画家之一。由于长寿，画家经历了日本社会发生巨变的明治、大正、昭和、平成4个时代，也经历了日本画由现代走向当代的整个过程。画家早年受后印象派及野兽派影响较大，出于对自我感受鲜活感的追求，画家大胆吸收了油画的笔触感。晚年则进入了一种自由、随机的创作状态，一系列以印度为主题的创作逐步升华。《恒河》等作品写意性表现手法轻松，提纯到了极致：河、天混沌，没有了具体的形；渡河水牛意化为长角的黑点，与虚幻的黑云遥相呼应；天国之光透过云层于河面形成点点波光。凝重的恒河大景幻化为耀眼的金色梦境，雄浑苍朴、神秘博大。

花鸟画家上村淳之出身绘画世家，是花鸟画家上村松篁的儿子、人物画家上村松园的孙子。画家的学生时代西风势强，是日本美术界囫囵吞枣地学习西方现代艺术的时代，但特殊的家庭背景使他冷静地选择了花鸟画，没有过多地受到时代的影响。画家强调对生活的深入观察与写生，认为创作是将梦境具体化的过程。宋代院体花鸟画与欧洲古代岩画、中世纪宗教绘画对画家唯美、静穆风格的形成产生了重要影响。