近日，日本当代设计师原研哉、村上隆的作品展分别登陆上海与南京，吸引大量艺术爱好者，特别是年轻人前去参观。原研哉作品以简洁、内敛的风格著称，而村上隆的作品则色彩艳丽，极度张扬个性。两位当代日本设计大师有着迥然不同的创作风格，其艺术理念甚至南辕北辙，但有趣的是，他们的艺术因与生活产生强烈共鸣而吸引了彼此的粉丝观众。在他们的作品中，观众看到了超越设计本身的人生观，以及创作者不同的生活哲学。

村上隆版画特展

设计的设计——原研哉中国展·上海

供图：喜玛拉雅美术馆

　

　　标签：精致与“萌”的艺术

　　“哇，好精致！”在两个展览现场，不时有人发出这样的感慨。日本艺术品对细节精益求精的追求在原研哉和村上隆的作品中得到充分展现。上海展出的原研哉的实物、平面、影像等设计作品，呈现出设计大师一贯简约朴素、沉稳大气的风格。在南京展出的村上隆的版画展，花朵、花球、DOB，则给人色彩艳丽、造型夸张的感觉。

　　“每一件或简洁或‘幼稚’的艺术品背后，都有一套系统的设计理念与精密的创作方式。”南京大学东方书画艺术研究中心副主任杨小民说，原研哉，其担任设计总监的著名品牌“无印良品”，连商品标签的设计也精心打磨，米白底色，文字为胭脂色，既与商品的包装、logo等其他标识成一体系，也与产品本身质朴、舒适的特色相对应。村上隆对于细节的精雕细琢也是如此，他最著名的花朵系列作品，一张画上布满了长着五官的花朵，它们看似儿童涂鸦般随意，实际上，从作品的构图、尺寸、色彩，从第一朵花到最后一朵花的诞生，都注入艺术家大量的思索与实践。

　　“看，日本人又在卖萌了！”上海交大的孙同学指着原研哉展上“会微笑的汽车”说，“日本人的日常生活中充满了各式各样可爱的物品，从飞机、房屋，到毛巾、手套，连垃圾袋都不例外。”展览上，蘑菇以打领带、带眼镜的形象出镜，先端纤维技术则做成了孩童的脸。村上隆的作品，更是把花朵、眼球、骷髅头塑造得充满生命力。“设计师独特的幻想与日本人‘万物有灵’论不无关系，”南京大学艺术研究院副院长聂危谷分析，“任何物品在他们眼中都是有生命的，尊重自然、敬畏自然，让日本艺术家的创作充满着灵气。”