碰撞：艺术VS商业 本土VS国际

　　原研哉上海展展厅被以白色为主调的淡雅色系覆盖，一眼望去几乎找不到特别亮眼的作品，直到走近展品才能发现设计者的别具匠心。而村上隆南京版画展现场，各种造型、色彩的作品争奇夺艳，让参观者目不暇接。两位艺术家不仅创作风格各异，在商业上也有着不同追求。原研哉不赞同受欢迎的品牌要抬高身份，从香水瓶、瓷器盒设计，书籍装帧，到“无印良品”的6000多项产品，他一直秉承的是“适度”理念，不是“这个好”，而是“这样就好”；村上隆则毫不掩饰自己对商业价值的追求，“艺术就是商品”是他的创作方向，他与LV的合作可谓一个经典案例，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。

　　实际上，原研哉与村上隆无论在艺术还是商业上都获得了成功。原研哉认为，做设计不应哗众取宠，只看到人们的短期反应，而应着眼于长远的教育性理想；村上隆的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性，“幼稚力”是其高举的大旗。一种是典雅的含蓄，一种是热情的宣泄，他们都创造了一种商业需求，道不同，却获得了同样的认可。

　　在两个展览上，记者最深切的感受是，每一件作品都很“日本”，却不会让人感觉到不同文化语境下欣赏的隔阂。然而两人在“国际化”这个命题上却表现出完全不同的态度。村上隆主动融入西方元素，从展览现场的《大眼水母》《花球》等作品中可以看出，他的艺术风格既受日本卡通的影响，也有西方波普艺术的烙印。原研哉则十分排斥世界化，以他的“无印良品”为例，他认为“日本的设计就永远是日本的设计”，他完全根据日本人的审美和生活需求设计他的产品，“越是民族的就越是世界的”在他这里得到了最好的诠释。

　　启示：设计，不仅仅是设计

　　原研哉这次将“再设计”的优秀创作搬到上海，为中国观众揭示“日常生活”所具有的无限可能性：将原来一拉“嗖嗖”的圆形卫生纸卷桶改为方形，将出入境章改为更加友善、好客的图案……“原研哉看中事物本质，而非追求标新立异的效果。日本的艺术创意与实际生活联系得非常紧密，‘艺以致用’是普遍的设计理念。”杨小民认为，“相比较而言，中国当下的艺术创作特别是设计还停留在为设计而设计、为创意而创意的阶段。”

　　“把这样的画挂在家里，每天看看不知不觉就会开心了。”南京市民张阿姨举起相机给村上隆的《莲花》留影。“好的艺术品中蕴藏着生活哲学，并且可以让欣赏者自然而然领会到。”聂危谷分析，之所以许多人喜欢村上隆的作品，因为欣赏时不需要很多专业知识，就可以感受到从画面中迸发出的快乐。同样，“看原研哉设计的作品时，会不由向往纯净、自由、像新鲜空气一样舒适的生活方式。”这是众多“小清新”对原研哉情有独钟的原因。

　　在杨小民看来，将对国民精神的洞察、对未来人类发展的关切之心融入作品中，让人们的审美情趣、生活方式、甚至消费习惯向更好的方向转变，才是艺术创作的核心。