2013年8月17日，在上海当代艺术博物馆开幕的“时代肖像——当代艺术30年”，呈现100多位中国当代艺术家的约300件作品，这个涵盖绘画、雕塑、装置、录像和摄影等作品形态的大型展览以肖像为主线，为我们提供了观察中国当代艺术的极佳切入点，串联起中国当代艺术发展30年的清晰脉络，也为我们把握肖像艺术的特性及其投资价值提供了线索。

纪实摄影名家入选

据策展人、上海当代艺术博物馆副馆长李旭透露，这次大展有诸多看点：首先，大展的作品主要借自国内机构与藏家，汇集了陈丹青《泪水洒满丰收田》、罗中立《父亲》以及何多苓与艾轩合作的《第三代人》等美术史上的经典，以及张晓刚尺幅最大的《大家庭》、刘小东的《十八罗汉》、喻红的《目击成长》、曾梵志的《面具系列》，还有众多当代名家的代表作，其中包括朱新建、李孝萱、刘庆和、李津、靳卫红等水墨名家的力作。

与传统的肖像画展不同，大展在画作之外还展示了谷文达、隋建国、张洹、岳敏君、杨剑平、向京、姜杰、刘建华、李占洋等艺术家的雕塑与装置类作品；观众还可以看到张培力、宋冬、缪晓春、杨福东、杨振中、徐震、崔岫闻等影像名家的新旧代表作；尤其是所展出的摄影作品中，除了顾德新、王劲松、荣荣映里、

邱志杰、翁奋、苍鑫等人的观念摄影作品外，还精心选择了张海儿、肖全、陆元敏和韩磊4位纪实摄影名家的代表作。

肖像艺术VS当代艺术

“‘肖像’的传统概念，在这个展览中既被颠覆又被重建。”策展人李旭表示，这是一个当代艺术展，因此对肖像的理解跟传统的学院的理解不一样，可谓“泛肖像”，是跟人的身体、内心世界以及社会角色有关的人的形象。为此李旭把整个展览分作“具体的人”、“内心世界”、“身体语言”、“社会形象”和“未来生存”等5个单元。尽管如此，他预言展览开幕后一定会有争论，有人会质问说：这是肖像吗？

“不是每一件都是当代艺术品。”李旭强调，“为了说明中国当代艺术的起源和来龙去脉，我把一些学院的作品放进了‘身体语言’这个单元，用来和当代艺术作品形成一种强烈的对比，让观众意识到，同样是表达身体，什么是当代艺术的方法。”他把能够提示和映射人物的视觉图像一并网罗，多元地展现出“肖像”在不同层面上的含义，进而提供给观众全方位解读的可能性。

重温历史反思当下

“有媒体问我，为什么选了那么多60后的艺术家，其实我也是60后，他们现在已经是中国当代艺术的中坚力量。这和他们的年龄、经历与艺术成就有关。在当代艺术重要艺术家的名单上许多名字是不可缺少的。”李旭特地谈到了1991年“新生代”群展上推出的“新生代”艺术家，包括刘小东、喻红、赵半狄等。他认为这些人所代表的60后艺术家，个人经历比较特殊，生在“文革”，面对改革开放给中国带来的巨变，也面对开放带来的境外文化和市场经济的冲击，因此这一代人没有统一的价值观。

当然，这对艺术创作是好事，所以他们在创作上的表现很丰富，在肖像方面的成就比较大。从代际交替看，他们之前有劳模一代、知青一代，之后则有卡通一代，到了他们这个“新生代”，要表现的就不再是宏大叙事、集体关怀，而是非常个人化的东西。他们想过最平凡的生活，改变了原来的表达方法，如刘小东把弗洛伊德的绘画风格带进来。他们的作品中文化关怀的方向变了：之前是从政治文化走向边疆文化、乡村文化，如陈逸飞就画水乡、画西藏。到新生代之后就完全是表现都市文化。

为了重温这段历史，李旭还邀请文学批评家吴亮、摄影评论家顾铮、音乐评论家孙孟晋和电影学者张真等在展览期间举办讲座，与观众一起来全面回顾中国当代艺术的30年之路。他说：“作为策展人，我希望这个以中国人30多年来的肖像为主题的当代艺术展览，能够在每一个观看者的心目中唤起对历史和今天的共鸣。我期待这样的展览能够在知识界引发更多关于哲学、历史学、政治学、社会学和心理学等学科的纵深讨论。”