因古希腊爱情神话灵感而创立的葛澜婚纱，以其唯美典雅的风情，打动了千万新人的人心，亦令海内外的时尚达人为之折服。阳光煦暖的明媚冬日，冬雪未至。银杏仍黄，葛澜首席设计师任春华（Amy）接受了采访，娓娓道来，为我们细叙了葛澜婚纱创立八年来走过的设计心路。

　　尊重传统，打造经典

　　“婚纱是舶来品。所以一开始，大家都是遵从传统的。”Amy如是开场。不免让人微感惊讶。作为纯中国的原创品牌，我以为，她会着意强调创新和不同。

　　传统的婚纱以缎面、欧根纱、网纱为主要的设计材质，颜色以白色、米色为主，是后来，随着时代的发展、工艺的提升，例如三色塔夫塔，经纬斜织工艺的出现，颜色和质地才有了更丰富的变化，渐渐有了香槟色、浅米色，随着时尚观念的普及，近来，也有了撞色等耳目一新的设计。

　　传统婚纱中的蕾丝花型以写实为主，力求复原自然界的真花，现在看来，不免累赘繁复，随着工艺和理念的突破，蕾丝花型由具体转为抽象，变得更富有想象力。这种风格的突破犹如画派之中的写实画派向印象画派的自然转变。

　　与蕾丝工艺发展的情况类似，百年来，婚纱刺绣工艺也经历了从平面到立体的悄然蜕变。花型更为时尚，工艺更为精美。

　　原本仅仅作为婚纱点缀的饰品业蓬勃的发展，亦改变了婚纱礼服的设计理念。以施华洛世奇为例，晶莹剔透的水晶、水钻的出现，使得婚纱在原本的低调奢华之外，焕发出灵动闪耀的气质。而作为传统婚纱重要辅材的珍珠，因为工艺的提升而摆脱了原先的限制，变得不易脱色，颜色、形状，都让设计师有了更多得心应手的选择。

　　“将婚纱当作一个整体来看，饰品不再是单纯的点缀，设计师们开始注重整体的艺术感。这是婚纱设计界的共识，与时装设计界的发展步骤和理念也是一致的。”——回顾传统婚纱的设计发展时，Amy精准的点评道。