讲座伊始，方振宁追溯了自己的写作和策展历程。从1982年到2013年，他写了31年的展览评论；从2006年至今，方振宁开始策展。他认为，策展人首先应该具备良好的写作基础，作为不同于体制内的独立策展人，他主要承接政府项目。
　　方振宁策划的第一个正式的建筑展是在布鲁塞尔CIVA举办的“心造—中国当代建筑的前沿（2009-2010）”，这个展览初定名为“矢量”，但后来考虑到当地文化和大众化传播问题，商议后改名为“心造”，这也体现出作为策展人在思考展览名称时，在保留原有展览概念的基础上，应注意其通俗性和传播性。方振宁向大家展示了策展期间的一系列技术性工作：艺术家介绍，作品信息等表格资料以及展板的确定过程。这些资料用不同的颜色进行标注，比如红色表示确定事宜，绿色则为不确定的，灰色表示中间状态等。此外，他还对当时画册设计过程进行了介绍，因为此次展览的展陈场馆并不理想，所以在办好展览之余，他将重点放在画册，每一步都力求规范与完美。这也对其后来的展览做出了良好的开端：很多国际著名展馆看过画册后，都邀请方振宁去策划展览。
　　之后，应维特拉设计博物馆之邀，方振宁前往德国魏玛策划“东风——中国新建筑2000——2010”，展览在八号巴克明斯特·富勒馆展出。展览路线与富勒馆的形制相呼应，被设计成多边形。馆高8米，展览只利用地面以上40公分，展台是横向条纹的阳光板。不同于以往略微仰视的看展方式，他希望这个高度和设计营造出河水平缓流过的感觉，在俯视过程中给人以特殊的视觉体验，做到“每一次都要史无前例”。后来，在列支敦士登举办了“东风”的第二个展览，这个展览是中国第一次在此地举办的建筑展，借此他也体会到作为策展人的历史感。
　　方振宁策划的第三个展览是“关系——中国新建筑（罗马，21世纪国立艺术博物馆MAXXI，2011）”。这次展览方振宁汲取之前的策展经验，从中国各地平均选取建筑作品，且包含优秀女建筑师的作品，确保展览的广泛性和代表性。同时，他利用中国中轴线概念进行布展：屏风、土楼等等体现出强烈的中国色彩，展览开口处设计了一处小门，多次修改确保美观且方便残疾人士进入。在布置作品时，他认为应保持作品之间的视觉联系和呼应关系，方振宁强调“试图将每一个展览变为艺术品”，在展览中风格迥异的作品既能保持其独特性，又整合在一起，共同体现出展览的艺术性特点。
　　最后，方振宁还向大家展示了他所策划的“原初——第十三届威尼斯双年展中国馆策展”（威尼斯，2012）、“中国建筑100”（曼哈姆博物馆，2012）、“明日山水城”（上海喜马拉雅美术馆，2013）“中国宫——中国建筑展”（西班牙塞戈维亚，2013）等展览。讲座中，他强调了独立策展人应具备的基本素质：良好的写作基础、展览策划的规范性和灵活性、立场坚定等等，给在场听众以极大启发。