每年的暑期，是动漫产业影片上映的高峰期。国产动画作为文化创意产业的重要组成部分，经过了多年来的潜心发展，已经取得了卓有成效的进步。然而，随着大量的国产动画走上银屏，观众的反馈到底如何？国产动画能否与国际市场完美接轨？国产动画未来发展还需要解决哪些问题？国际动画协会会长尼尔森·申先生说，要清楚地认识到，发展背后也有隐忧，解决中国动画背后隐忧，应该先从学会“讲故事”开始。

隐忧一

动画数量逐年提高

动画质量鲜有提升

从进入今年6月开始，动漫迷们就会发现“暑期上映”的影视动画宣传就已经铺天盖地了。在这些“暑期上映”的热门影视动漫作品中，除了有二十一世纪福克斯与好莱坞合作的《冰川时代2融冰之灾》、美国狮门影业发行的《丛林之王》等动画大片之外，大量的国产动画电影也纷纷在暑期“抢滩登陆”。其中，由中影公司重磅打造的《神笔马良》、杭州玄机科技制作的《秦时明月之龙腾万里》，以及颇受儿童观众喜欢的《开心超人2》《赛尔号4》《摩尔庄园3》《兔子镇的火狐狸》等作品也纷纷在院线亮相。

暑期是动画电影发行的高峰期，特别是近年来国产动画影视作品频频发力，国内院线中除了引进的好莱坞、迪士尼等动画大片之外，像《喜羊羊大电影》系列、《赛尔号》《摩尔庄园》等系列国产动画电影在观众中更是热度不减。

国家新闻出版广电总局的计数字表明，2013年的中国动画电视产量为358部、204700分钟，核心动漫产品出口额达10.2亿元，同比2012年增长22.8%；而在2012年，该出口额为8.3亿元，同比前一年增长16.25%。统计还显示，目前我国动画共有企业4600余家，从业人数近22万人，仅在2013年我国动漫产业总产值就达到了870.85亿元。虽然国产动画的发展速度较快，在院线市场的认知度也在逐年提升，但是记者在采访中也听到了不同的声音。

张晨是本市一家外企的员工，他的女儿今年上小学三年级，是个动画迷。为了满足孩子对动画电影的喜爱，几乎每部动画影片上映时，他都会陪着孩子去看电影。时间长了，张晨发现一些国产动画影片对于孩子的吸引力开始减弱，这到底是什么原因呢？经过认真的了解，张晨发现，国产动画作品在数量上逐年提高，在质量上却没有明显的进步。他举例说，一些动画影片的画面粗糙，动作简单，随着孩子们审美水平的不断提高，这样的动画画面已经不能满足孩子的需求了；此外，很多国产动画作品中出现情节矛盾、节奏拖拉等现象，让观众在观看的过程中产生疲倦；更主要的是一些国产动画作品的故事不吸引人，很多情节要么过分夸张，要么简单至极，这也令观众无法对作品产生兴趣。“相比较而言，我还是更喜欢和孩子一起看迪士尼或者好莱坞出品的动画作品，这些作品中无论是镜头画面还是故事情节，都似乎更胜一筹，既然是动画作品，故事情节中的想象力应该是最重要的吧？”张晨说。

很多影迷也都表示了类似的看法，他们认为国产动漫要想保持对观众的吸引力，一定要有自己特色的东西，现在很多作品看着都很不错，但是不知道为什么总是觉得“欠点火候”。

在影评人侯俊生看来，国产动画市场的产量和票房在逐年提高，但是还是隐藏了一些问题，比如一些动画作品过分追求长度，忽略了题材的丰富，“一个题材做上几年甚至几十年，这在国外作品中并不鲜见，但是对于动画作品刚刚起步的中国市场来说，则有些冒险。”其次，动画制作企业缺乏产业化发展的格局，他举例说，一些动画制作公司常年只吃一部作品的现象屡见不鲜，失去了产业化发展的机遇；再有，很多国产动画作品注重技术使用，而忽略了内容的设计也是隐藏在背后的问题。“网上曾经有网友专门为国产动画影片设计瞌睡指数，在大家看来，很多动画影片的镜头很炫，故事情节却很显得有些‘弱智’，这样的作品登陆院线难免会让观众打瞌睡。”侯俊生说。

隐忧二

没有学会讲故事

内容总在固化模式中兜圈子

“动画首先要学会‘讲故事’！”在谈到国产动画为何会“欠些火候”的问题时，国际动画协会会长尼尔森·申先生说，“中国的动画产业发展的趋势很好，纵然在发展过程中有着一些问题，但是中国动画如果要被更多的观众认可，被国际动画市场认可，一定要从学会‘讲故事’开始，这也是动画行业发展的基础。”

尼尔森·申先生是国际知名的动画人，他1939年出生在朝鲜平山，1971年来到美国从事动画制作工作，参与《粉红豹》及《变形金刚》等动画片的制作，导演代表作为1986年的《变形金刚大电影》。在1980年代，尼尔森·申在首尔创办了AKOM工作室，此后长期承接美国电视动画外包制作，其中包括《辛普森一家》《蝙蝠侠》《X战警》《特种部队》《螺旋地带》等，2005年执导韩国本土动画作品《王后沈清》（春香传）引起全球动画市场的关注。在2012年，他又受聘为吉林动画学院名誉院长，并担任了原创动画《青蛙王国》总导演。

此次尼尔森·申作为第20届上海电视节白玉兰奖动画片单元评委会主席来到中国，对于中国动画产业有着特别感情的他，在谈起中国动画市场的现状和未来，有着自己独到的见解。尼尔森·申说，很多人在谈到发展动画产业来，首先想到的是资金问题，大家都觉得资金应该是发展动画首要解决的问题，在他看来，动画的情节远比资金重要，这也是目前中国动画市场存在的主要问题。

尼尔森·申坦言，他对中国动画市场一直处在关注中，他也看到了政府对动画行业等创意产业的重视，特别是由于政策上的支持，让中国动画产业获得了不少资金上的帮助，这对于中国动画产业的发展起到了不可低估的促进作用。他也发现，当投资到了一定阶段的时候，无论是政府还是投资人，都非常希望看到动画产业的资金回报。“其实资金短缺这个问题在很多国家都会有，包括在美国、韩国，国外很羡慕中国动画产业的政府资金支持的，相对来说，相比国际市场中国动画拥有更多的资金支持。”那么是不是有了资金就能够有了很好的动画作品呢？尼尔森·申并不这么认为，他在常年对中国动画市场的研究中发现，困扰中国动画产业发展的不是资金，而是没有足够多的新颖题材来支持整个产业。

“中国很多的动画作品还是基于传统的理念、传统的故事来支撑着创作，很多作品都是基于中国传说故事衍生而来，这对动画创作无疑产生了局限性，也为中国动画走向国际设置了障碍。”尼尔森说，中国动画的题材往往从网络游戏、网络小说、远古神话、传统典故、传统故事中来取材，以传统的思维进行创作，从而形成了一定的固化模式。在这一点上，中国动画的创作者应该向迪士尼、好莱坞的编剧进行学习。

作为国际动画行业的专家，尼尔森·申也经常将中国动画同西方动画进行比较。他发现，在近年来中国动画的创作者在技术上日臻熟练，甚至超过了一些动画行业发展比较成熟的国家，一些从事动画创作的年轻人也经常就这些技术问题同他探讨，“我每次都和这些年轻的创作者说，你们的技术不存在任何问题，中国有很多技术人才，但是要达到国际水准，还是有很大难度的。一部高水准动画取决于前期脚本的构思、所有参与者优秀想法的集合、动画中人物的造型，等等，这些都是动画创作中的关键因素。”

他认为，中国动画的前期工作和欧美动画的前期工作，可能在风格上就是完全不同的。但无论如何，两者要相互结合。比如在漫长的中国历史中，有很多精彩的故事，这些故事要借助现代的方式，精心地改编成为动画的素材，不能够以老旧的方式来进行阐释。“现在最主要的问题是创作者的视角应该更加的国际化，要知道动画片不是只给中国人看的，应该是全球观众都可以欣赏的。”

任何行业在快速发展的过程中都会遇到一些问题，关键是要找到解决这些问题的基础。无论是产业规模还是投资方式，这在尼尔森·申看来都是可以通过管理技术来解决的，他对中国动画产业的希望，更多的还是寄予在作品上的突破，他说：“只有精彩的动画片才能吸引观众，具有独创性元素的、制作精良的才能使观众感动，因为我们生活在全球化时代，动画作品应该引起全世界观众的共鸣，使中国动画与国际市场更好对接。”

隐忧三

缺少成规模的龙头企业

扶持资金未用在关键环节

国产动画除了要解决“内容”之外，还要找出发展背后隐忧形成的原因，这也是非常重要的事情。

中新生态城国家动漫园、生态城运营管理公司副总经理廖蕊认为，缺乏有规模的龙头企业，是造成发展隐忧的原因之一。从我国当今的动画产业发展现状来看，中小型的动画企业居多，真正形成气候的龙头动漫企业很少。如果没有龙头企业的带动，我国的动画产业很难发展壮大。在她看来，中小型动画企业的发展依赖于大量的资金支持，资金的缺乏直接阻挡了动画企业前进步伐，也使大量动画创作人才和优秀作品被埋没，无法让动画企业做强做大。“好在国家有关部门始终大力扶植动画产业，提供了大量的资金奖励和政策支持，使动画企业的发展有了充足的后劲。”廖蕊说。

虽然有了资金的扶持，但一些企业却没有将扶持资金用在关键环节，这也成为企业发展隐忧的又一原因。有专家认为，很多行业习惯用数据对整个行业的发展、走向进行分析，然而在动漫产业的发展过程中，数字的增长并不意味着动漫产业本质上的发展。这是为什么呢？有分析认为，不排除有关部门对于动漫产业的资金扶持工作做得有些仓促，也就是说，没有将资金投入在动画产业发展的关键环节，促使一些动画创作企业只注重动画作品的产量，而忽略动漫作品的创作质量。廖蕊也同意这种观点，“一味延长播放时间，提高产量以期达到盈利目的，这不仅破坏了投资的初衷，也造成了一些动画作品质量下降，长期下去，会对国产动画市场的发展带来不利的影响。”她说，“实际上，企业发展前期是最需要资金扶持的阶段，形成一定规模后应逐渐摆脱有关部门的资金扶持和帮助，让企业独立发展，形成良性循环，这才是动漫企业正常发展的规律。”

此外，要想摆脱动画企业发展的隐忧，还要进行创作上的突破，摆脱动画作品低龄化现象，也就如同尼尔森·申所说，要解决“讲故事”的问题。廖蕊说，当我们着眼国产动画作品本身时，往往感到作品所针对的群体具有很大局限性，大部分作品适于低龄儿童欣赏，让不少国人对动画定位错误。其实，从全球行业角度来看，动画作品不只针对儿童，每个年龄层次的人群都应有符合其欣赏水平的作品。除了动漫作品的低龄化现象，国产动画还缺乏创新性，模仿现象严重。“主要因为国内市场早早被发展成熟的国外动画抢占，尚处于起步阶段的国产动画只能跟跑，从模仿开始学习其精髓，慢慢转化为有自己特色的东西。毕竟创造力是不能瞬间习得的，它需要积累和发掘的过程，逐渐激发出来。对于中国动画创作者来说，培养讲故事的能力比训练绘画技巧更重要、也更艰难。”廖蕊说，这不仅是她的观点，也是很多同业人员的共识。