8月23日,由香港插画师协会主办的《第三届中华区插画奖》巡回展在红专厂开幕,151份获奖优秀作品在历经香港首展之后来到广州,将在这里持续展出至10月12日,之后巡回至杭州、台湾及澳门进行展示。
开幕式上,本届中华区插画奖筹委会主席刘婉卿女士介绍说,此次评选共收到专业组及学生组共1300多份参赛作品,这些作品水准相当高,不少是意念、风格、技巧兼备,令人眼前一亮。见证着这批大中华超卓作品的诞生,无疑窥见背后一股惊人的创作力量,相信在不久的将来,他们定能在商业、文化和艺术等领域上发挥更大的影响力及市场价值。
展览现场,在魔法师主题的神秘气氛中,观众们既可以看到清新动人的手绘作品,也可以看到嘻哈风格的卡通组图;既可以看到平面出版类的插画,也可以看到与动漫新媒体结合的创作;既可以看到为广告设计服务的插画,也可以看到纯粹展示个人风格及想象力的创作……作品之间无论是风格还是媒材,都差异极大。
“究竟什么是插画?这很难一两句话去说清楚,不同年龄的读者对它的理解是有很大差别的。在年纪稍微大一点的人看来,插画可能是小说里面的配图,更年轻一点的人看来,插画可能是杂志或者海报上的手绘,再年轻一点的人,会觉得插画跟动漫、游戏的元素更接近,这其实也说明了插画本身在不断地变化。”获得本届中华区“最佳动漫及新媒体插画奖”铜奖的赵千,如今任教于广州美术学院,他告诉大家,虽然从美术史上看,插画与版画艺术关系极为密切,但当下的插画已经获得了多元的发展,与很多艺术门类以及最先进的多媒体技术有着非常密切的关系,紧随着时代的发展而改变。
“在中国内地,插画曾经有一个非常低迷的阶段,大概十来年前,也就是从90年代末开始有一个复兴,这个复兴是与电脑的普及有非常重要的关系。”赵千说,许多绘画软件让插画制作更加方便,节省了时间成本,与设计更加密切,从而有被广泛商业运用的可能。他本人长期坚持使用数码媒体作为自己创作的手段,但也在实践与教学过程中发现,数码绘画在提高了工作效率缩小了时间成本的同时,也减少了绘画的偶然性,这是创作者应该警惕的。
“插画不是一个画种,而是图像的一种传播方式和叙事属性。”赵千说,他认为在当下的读图时代里,插画师不能仅仅满足于展示具体形象、直观传递信息。